Semana 8 MATISSE

26/10/12

Esta es la tercera semana que trabajamos con Matisse. Esta vez volvemos con las técnicas secas, pintando con pasteles, y dejamos los acrílicos para más adelante.

En esta semana trabajamos con la representación del espacio. Nos centramos en el espacio vacío del aula, al estilo de Matisse, lo que implica: 
No trabajar con la perspectiva, es un espacio único con un color único, nos situamos frente a las paredes.
Que el espacio emerja de la relación entre objetos.
Que las figuras aparezcan desnudas y estilizadas, con un color homogéneo.

Primero tomamos fotografías y realizamos bocetos de la vista elegida:

Y este es el resultado final:

El segundo día realizamos el mismo proceso que el primero, cambiando la imagen del aula. Esta vez trabajamos los bocetos en papel transparente, para poder superponerlos y corregir errores en ellos. Como el otro día, tomamos fotografías y realizamos bocetos:

Trabajo en casa 3 EXTRAPOLACIONES

23/10/12

Esta semana, como trabajo para realizar fuera del aula, se nos pidió que EXTRAPOLÁRAMOS un cuadro de Matisse, y que añadiéramos en el una figura de otro cuadro suyo, una mesa con objetos y un asiento para la figura. También se pidió que realizáramos el mismo proceso con otros cuadros suyos, eligiendo esta vez nosotros la imagen a extrapolar y las figuras.

Estos son algunos de los cuadros de Matisse de donde he sacado los fondos y figuras:

Y este es el resultado de las extrapolaciones y composiciones:

Semana 7 MATISSE

19/10/12

Esta semana continuamos con el pintor Matisse como referencia, realizando retratos de nuestros compañeros. Hay que tener en cuenta que en sus cuadros, Matisse no resalta la diferencia entre figura y fondo, emplea los mismos colores en ambas partes, colores planos y primarios.

Para realizar este dibujo, tenemos que hacer unos bocetos previos de uno de nuestros compañeros con rotuladores, que nos sirvan de referencia para luego pintarlo con acrílicos. Además debemos ser creativos en los retratos, no pintar simplemente a nuestro compañero sentado en una silla. Tras realizar los bocetos, hacemos algunas lineas en el cartón que nos sirvan de referencia para pintar el cuadro.

En esta clase, he realizado bastantes bocetos, probando con diferentes colores, diferentes distancias, algunos detalles distintos. Estos son algunos de los bocetos:

Este es el retrato que he realizado:

En la segunda clase de esta semana, continuamos con el mismo proceso que en las anteriores. Esta vez las figuras representadas serán dos. Se representarán de manera muy esquemática, y como llevamos haciendo estas últimas clases, con colores primarios y planos, al igual que el fondo.

Primero realizamos unos bocetos de lo que queremos pintar, que nos permitan tener una idea de las figuras que realizaremos. En mi caso, realicé un segundo boceto donde incorporé lineas de color para tener un esquema de como sería el cuadro acabado:

Este es el resultado del dibujo:

Trabajo en casa 2 FONDOS GENERATIVOS

14/10/12

Esta semana se ha propuesto otra actividad complementaria para realizar en casa, la creación de FONDOS GENERATIVOS.

Primero se han de crear fondos con una o varias capas utilizando la técnica que queramos. De estos fondos tendrán que emerger figuras, que formarán una composición final, de esta forma se tendrán seis dibujos, tres formados por los fondos, y tres con la composición final.

El primer fondo está formado por una sola capa. Son curvas continuas realizadas con pilot negro, marrón claro y oscuro:

De este fondo emergen figuras de los mismos colores que las lineas, realizados con pilot, pero también con pinturas de madera. Estas figuras se forman en las intersecciones de las curvas, todas son triángulos con los lados curvos o dos arcos unidos:

El segundo fondo también es de una capa, esta vez formada por colores cálidos realizados con pasteles y difuminados para que se mezclen entre si:

Las figuras que emergen están realizadas con pastel al oleo negro, se forman en algunos de los cambios de color, produciendo una sensación de movimiento:

El último fondo está formado por tres capas, una primera donde se aplica color con pinturas pastel:

Otra capa donde aparecen lineas cortas con una misma dirección, casi horizontales y ligeramente curvadas, de distinto grosor realizadas con carboncillo:

Y una última capa donde con pilot negro se realizan lineas verticales cortas, con una trayectoria ondulada:

En este fondo se han unido partes de las lineas que lo componían de manera que forman una figura completamente unida, que se va ramificando, realizada con tempera verde mezclada con agua, donde todavía se aprecian las lineas del fondo tras la capa de pintura:

Para dar más importancia a la figura emergente, se ha repasado encima de la tempera con bolígrafos verde y negro, de tal forma que ya no se puede distinguir las lineas que cubrían del fondo:

Esto quiere decir que los 3 fondos y las 3 composiciones con las figuras emergentes son:

                                                

 

Semana 6 MATISSE

11/10/12

Esta semana el pintor de referencia es Matisse (1869-1954) pintor francés fovista conocido por su uso del color. Con el uso de colores vivos, rompe la figuración anterior, y da paso al cubismo desde el postimpresionismo.

A partir del renacimiento se comienza a dar profundidad a los cuadros, introduciendo volumen, naturalidad y perspectiva. Con el volumen, aparece el claroscuro, rompiendo la imagen. Con el impresionismo se produce una ruptura total, se usan colores complementarios, contrastes de colores fríos y cálidos.

Matisse está dentro de la figura icónica. Crea fondos con colores vivos y puros, usa los complementarios, sin dar importancia a las figuras, rompiendola y así pasando al cubismo.

En esta clase, tuvimos que hacer retratos de uno de  nuestros compañeros, para luego pintarlo con el estilo de Matisse:

Primero realizamos unos bocetos que nos sirvieran como guía para realizar el retrato:

Este fue mi retrato:

Semana 5 TÉCNICAS HÚMEDAS

05/10/12

En esta clase nos iniciamos con las técnicas húmedas. Comenzamos pintando con acrílicos de tres colores, blanco, negro y ocre amarillo.

Siguiendo la clase de ayer, vamos a producir figuras, figuras abstractas, icónicas. Ya vimos y seguimos viendo el arte de los niños, donde hay una primera parte explorativa y otra de creación de dibujos icónicos. Nosotros nos centramos en la primera parte. Los garabatos que hacemos no están controlados por la vista, son hápticos, mientras que los dibujos que suelen realizar las personas son ópticos. Nuestros dibujos han de ser hápticos. Con el garabato además tanteamos, creamos imágenes fantasmáticas entre la realidad y la imaginación. Pintores del prestigio de Leonardo o Miguel Ángel tanteaban y garabateaban.

El pintor de referencia es Antonio Saura (1930-1998) pintor y escritor español. Vamos a crear madejas de lineas con técnica seca, será un boceto previo. Después pasaremos a las pinturas acrílicas, donde ocultaremos y resaltaremos zonas, trabajando hacia la figura.

Este es el primer dibujo que realizo con esta técnica: